Venez nous rejoindre à Nogent le Rotrou (28), au Festival du Thé Vert 2008
Vendredi 4 juillet 2008
Les Blérots de RAVEL 21 h 00
Un plateau nu, une quinzaine d’instruments, 3 abats jours tombés du ciel…
Le décor est planté, aussitôt investi par le tourbillon de la vie.
Et forcément, ça souffle, ça bouge, ça rit et ça se sourit. Kino Kabaret
Scène 2 21 h 30 & 00 h 00
Les Kinos sont des films écrits, réalisés, montés et projetés en 48 heures.
Ce concept québécois s’est vite étendu et rayonne aujourd’hui à travers plus de 200 cellules dans le monde. Gratordéon 23 h 00 Evènement ! KARPATT, vous connaissez ? Eh bien GRATORDEON est le nom du duo de Fred de Karpatt (guitare / chant) et William ROBIN (accordéon).Dans GRATORDEON, Fred (qui n’en n’oublie pas KARPATT, évidemment!) assouvit sa passion de la chanson-valse, de la chanson-java, de la chanson “bord de Marne” en somme.
Samedi 5 Juillet 2008
Compagnie Circadien Présents le samedi dès 15 heures sur le site, les Circadiem proposeront aux petits et grands :15 h 00
Va T’en Chez Moi
Café Saint Pol: 15 h 00
Scène 2: 20 h 00
Si vous cherchez la clé des « chants », Va T’en Chez moi !! Les Soeurs Moustache et l’Orchestre de la Lune
La Taverne : 16 h 00
Scène 2: 22 h 30 Les Soeurs moustache, c’est d’abord une histoire de famille…
Trois soeurs, trois p’tits bouts de femmes au verbe bien pendu et le poil un peu dru.. qui décident un jour, de chatouiller le manche d’une guitare et de chanter leurs maux.
Les 3 X Rien La Boule Verte: 17 h 30
Scène 2 : 00 h 30
Les 3 X Rien c’est avant tout une histoire d’amitié qui se partage autour d’une bière.
ils racontent leurs histoires, leurs rencontres et leurs petits coups de gueule à grand renfort d’accordéon, de contre bassine, de guitare…. Gavroche 21 h 00 Coup de gueule, à coeur ouvert…
Gavroche chante sa désespérance de voir le monde aller à sa perte.
Les doigts de l’homme 23 h 00 Fulgurant !!! C’est le mot qui définit le mieux Les Doigts de l’Homme.
Virtuoses de la six cordes, ils livrent un swing manouche débridé et des rythmiques entêtantes. Teintée de rock, de jazz et de sonorités arabisantes ou hispanisantes, leur musique reste explosive et savoureuse…
Camping gratuit
Accès RN 23 ou A 11
Ligne SNCF paris / Le Mans
Ex-leader du groupe Kat Onoma. Il puise aux racines du blues, use de la liberté formelle du jazz. Musicien, philosophe, producteur,il collabore avec Alain Bashung, Françoise Hardy, Jeanne Balibar, Jacques Higelin…
Après un travail basé sur l’improvisation et le détournement d’objets, exigeant un dispositif scénique important, Les Percussions de L’Etable se recentrent sur une forme de concert plus « conventionnelle ». Leur volonté est de revenir à un instrumentarium classique et à l’écriture, autour de l’interprétation de pièces du répertoire contemporain, sans pour autant oublier le jeu dramatique, l’esthétique du geste. Ce travail trouvera sa continuité dans la création de trois pièces musicales jouant sur les différentes personnalités du trio.
Ce concert mêlera donc différentes écritures du théâtre musical contemporain :
- « les guetteurs de son » de Georges Aperghis (1981)
- « rrrrrr » de Mauricio Kagel (1981/1982)
- « Themen » de Carlos Roque Alsina (1973)
- Création percussions / mime d’Aurélien Falkowska
- Création percussions / texte de Carlos Blanco
- Création percussions / dispositif électroacoustique de Georges Pennetier http://www.myspace.com/lespercussionsdeletable
un film de Godfrey Reggio Musique :RADIOMENTALE Duo de compositeurs, DJs et d’artistes sonores, composé de Jean-Yves Leloup et d’Eric Pajot. Les membres de RadioMentale ont débuté leur carrière au début des années 90 grâce à leur émission sur Radio FG à Paris, mais aussi sur Couleur 3 en Suisse et Shibuya FM à Tokyo, réalisant de nombreux mixes dans les clubs et raves de l’époque.Leur travail se développe autour de l’idée de bande-son, d’environnement et de paysage sonores. Parmi leurs réalisations, il faut ainsi signaler, outre l’habillage musical de la montée des marches du festival de Cannes 2005, la direction du projet art, son et design, Audiolab (réalisé avec les designers Ronan et Erwan Bouroullec, Patrick Jouin et Laurent Massaloux), leur pratique du « cinémix » (dont il sont les pionniers en France), ainsi que leur collaboration régulière auprès du groupe MK2 (Nuit Blanche 2004, collection discographique Stereo Pictures, habillage du MK2 Bibliothèque…).
au Forum de la Madeleine à Chartres Entrée Libre durée : 1 h 19
Dans le cadre du festival Cornegiduoille
(à partir de 9 ans / CM1)
Créé et joué par AYATO, HAKE HOLE et JAKE HOLE
Quand les musiques actuelles rencontrent le cinéma muet japonais de l’entre-deux guerres, cela donne un ciné-concert en fondu enchaîné.
Les trois musiciens issus du collectif orléanais H.A.K. ont imaginé une bande-son qui fait partie intégrante de l’histoire et brouille les pistes. Bien malin celui qui pourrait définir ce qui appartient aux bruitages propres au film, ce qui relève de la forme sonore moderne et ce qui est issu de la matière visuelle.
Ce film de 19632 de Yazujiro Ozu aborde ainsi la musique pour en faire un personnage à part entière au même titre que ces gosses de Tokyo. Des enfants en conflit avec leurs semblables puis en rébellion contre leurs parents.
La création de H.A.K. illustre cette non-communication, lui donne de l’ampleur et de la chair comme si présent et passé, cinéma muet et musiques actuelles se répondaient mutuellement.
Film japonais de Yasujiro OZU (noir et blanc, muet, 1932).
La famille Yoshii déménage pour se retrouver dans un faubourg de Tokyo, près de l’entreprise où travaille M. Yoshii. Les 2 fils de la famille ont un conflit avec les enfants bagarreurs des environs, et avec Taro, le fils du patron de leur père. Les enfants, mécontents de l’attitude de leurs parents, décident de faire une grève de la faim et de la parole.
Durée : 91′
La musique électroacoustique sous-entend parfois des spécificités esthétiques souvent liées à la musique contemporaine. Pourtant aujourd’hui, le traitement sonore en temps réel est utilisé dans bien des styles de musiques actuelles. Et si pendant longtemps, « musique populaire » s’opposait à « musique savante », de par les pratiques orales d’un côté et écrites de l’autre, ces deux mondes peuvent se retrouver autour d’outils, et surtout d’un langage commun.C’est cette rencontre que nous proposons, en invitant les publics, le temps d’une semaine, à découvrir les différents courants de la musique électroacoustique, en mêlant les différentes approches pour ainsi accentuer leurs points de convergence.
Première étape d’une action de sensibilisation sur ces musiques, souvent expérimentales, l’objectif est de donner quelques clés pour appréhender ces musiques, faire entendre leur vitalité, montrer quelles sont bien souvent aux avant-postes de la création musicale.
Ces rencontres s’articulent autour de concerts, d’ateliers, de conférences, d’expositions, de projections, et surtout autour d’artistes aux itinéraires différents, venant des musiques actuelles ou de la musique contemporaine, des quatre coins du monde, mais dont la démarche artistique témoigne du rapprochement et du décloisonnement entre ces deux familles musicales.
FORUM DE LA MADELEINE / Chartres Vendredi 09 mai 2008
18h rencontre avec les artistes
19h30 apéro électro
par l’association Contraction Mentale Sound Factory (Chartres) 21h Concert Easy Crazy Big Band (france / belgique) création
Issu du collectif H.A.K., ce big band propose un travail sur l’improvisation. Douze musiciens, de l’électronique à l’acoustique, sont dirigés par un éclairagiste-chef d’orchestre qui en éclairant tel ou tel pupitre dessine la création musicale en direct. Avec le soutien de la Région Centre
DJ/Rupture (Set Dj / USA) Il brise les barrières entre des genres semblant inconciliables, mêlant harmonieusement noise, dub, hip-hop, breakbeat, soul et musiques du Moyen-Orient. A la bordure de l’electronica post-moderne, cevirtuose des platines entraîne ses mixs dans des territoires inexplorés de créativité.Rupture est surtout connu pour ses mix sur quatre platines, infiniment créatifs et techniquement parfaits. Sa musique est le reflet du melting-pot urbain : l’hymne d’une patrie de toutes les nations, de toutes les cultures et couleurs de peau. Une imagination musicale et un esprit de synthèse puissamment productifs, nourris d’un côté par la scène musicale urbaine New Yorkaise et de l’autre par les références de la diaspora africaine.
Satoko Fujimoto : dj STK (japon) Manipulatrice de machines et d’électronique, dans ses prestations en solo, elle diffuse des extraits de ses captations : nous nous baladerons avec elle dans des noces, dans les trains, à n’importe quel moment de la journée, pour suivre des musiques traditionnelles et modernes, habitées de leurs interprétations singulières.
Samedi 10 mai 2008 16h conférence sonore « Parcours électroniques » 18h rencontre avec les artistes 19h30 apéro électro par l’association Les Bouchers Doubles (Bonneval) 21h Concert Kasper T. Toeplitz / KERNEL (france)
Compositeur et bassiste électrique ayant développé son travail dans le “no man’s land” entre la composition “académique” et la nouvelle musique électronique, KTT a pleinement intégré l’usage de l’ordinateur au cœur même de son travail, autant comme un instrument de pensée – et de composition – que comme un instrument “live” à part entière. En 2007, il fonde KERNEL, ensemble d’ordinateurs, où samples, fichiers sons ou autres séquences sont proscrits. Une expérience sensorielle… eRikm (france) création électronique et vidéoArtiste performer et platiniste virtuose, eRikm est l’un des plus brillants représentants d’une électro française élégante et radicale. Il a multiplié les collaborations avec des musiciens aussi différents que Christian Marclay, Luc Ferrari ou le groupe Voice Crack, mais aussi en remixant des musiques de Gérard Grisey avec l’Ensemble Intercontemporain et en imaginant des improvisations électroniques pour la chorégraphe Mathilde Monnier. Clark Warp records (angleterre)
Bientôt dix ans que ce petit génie nourrit à LFO et Squarepusher explore le potentiel des machines. Avec son dernier album, il s’impose comme l’un des fers de lance du mythique label anglais Warp. Destructurations et grooves se côtoient pour le plaisir des jambes… « intelligent dance music » est une appellation qui s’est dessinée au fil des albums de ce touche à tout sensible pour qui « énergie martiale et rebelle » se révèle dans les manipulations analogiques. Fin de soirée brûlante en perspective !
16h conférence sonore « Parcours électroniques » 18h projection du film KOYAANISQATSI Musique :RADIOMENTALE Duo de compositeurs, DJs et d’artistes sonores, composé de Jean-Yves Leloup et d’Eric Pajot. Les membres de RadioMentale ont débuté leur carrière au début des années 90 grâce à leur émission sur Radio FG à Paris, mais aussi sur Couleur 3 en Suisse et Shibuya FM à Tokyo, réalisant de nombreux mixes dans les clubs et raves de l’époque.Leur travail se développe autour de l’idée de bande-son, d’environnement et de paysage sonores. Parmi leurs réalisations, il faut ainsi signaler, outre l’habillage musical de la montée des marches du festival de Cannes 2005, la direction du projet art, son et design, Audiolab (réalisé avec les designers Ronan et Erwan Bouroullec, Patrick Jouin et Laurent Massaloux), leur pratique du « cinémix » (dont il sont les pionniers en France), ainsi que leur collaboration régulière auprès du groupe MK2 (Nuit Blanche 2004, collection discographique Stereo Pictures, habillage du MK2 Bibliothèque…). durée : 1 h 19 19h30 apéro électropar l’association Suparty (Nogent Le Rotrou) 21h Concert
Home Concept 9 (france)
Les Home Concept sont des résidences de création initiées par L’Astrolabe, scène de musiques actuelles à Orléans. Pour cette 9ème édition, Mathias Hubert (bassiste) et Paul Laurent (électroacousticien) ont travaillé sur l’Astrolabe et sur les sons qui en émanent. De l’enregistrement d’ une bande d’enfants parcourant chaque pièce, chaque escalier, chaque couloir, qu’ils utilisent comme “paysages sonores”, et des sons joués en direct, leur musique est le résultat d’un travail d’improvisation totale spacialisé. Christophe Gaurier création
Interpréter une pièce musicale d’une dizaine de minutes à l’intérieur de laquelle se rencontrent de jeunes élèves instrumentistes du C.R.D de Chartres et Patrick Hoarau (professeur), c’est le pari que relève Christophe Gaurier en les plaçant au cœur d’une configuration électronique. L’interprétation de cette pièce sera suivie d’une présentation de la configuration technique, du rapport entre machines et instrumentistes.
Conservatoire de musique de Chartres Atelier MAO : Ableton Live 6.1
par Christophe GaurierPour ceux qui ont déjà une pratique des logiciels multipistes, ils auront l’occasion de découvrir les particularités d’Ableton Live, tant pour ses fonctionnalités de composition que pour ses spécificités en live. Cet atelier est accessible aux amateurs de tous genres et de tous niveaux.
> 1ère partie : vendredi 09/05 de 14h à 15h30
> 2ème partie : samedi 10/05 de 14h à 15h30
Inscriptions La Voix du Lézard : 02.37.32.31.57
Participation : 10 € / 1 séance – 15 € / 2 séances INFOS PRATIQUES Tarifs
Plein tarif : 10 €
Tarif réduit (- de 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, Rmistes) : 7 € Tarif adhérent Voix du Lézard : 5 €
Tarif unique Compa 5 €
Pass 3 J Forum : 20 €
Pass intégral (Forum + Compa + Etable) : 25 € Renseignements et réservations La Voix du Lézard 02.37.32.31.57 lezard28@wanadoo.fr Fnac Carrefour magasins U 0892 68 36 22 (0.34€/min) www.fnac.com
Sites COMPA Pont de Mainvillers - 28000 Chartres
L’ETABLE Moulin de Dionval – 28130 Saint-Piat
FORUM DELA MADELEINE rue Maurice Hallé – 28000 Chartres Hébergements Office du Tourisme 02.37.18.26.26 www.chartres-tourisme.com Auberge de Jeunesse 02.37.34.27.64 www.auberge-jeunesse-chartres.com Accès
1 heure de Paris-Montparnasse
Autoroutes : A10 – A11
Nationales : RN10 – RN23 – RN154
Thomas Belhom, Batteur de génie et multi-instrumentiste, explore aussi bien géographiquement que musicalement des contrées diverses, toujours à la recherche de nouvelles rencontres (Calexico, Tindersticks, Red, Bruno Green…). Une rythmique exceptionnelle donne à ses chansons ou à ses scénettes musicales l’apparence de “road-music”.
Matt Elliot, galement connu sous le pseudonyme de Third Eye Foundation sous lequel il a signé une poignée de disques électroniques pour le label Domino, opère un virage spectaculaire en s’engageant sur un terrain musical fait de guitares, violons et choeurs d’homme. « … quelque part entre la bande son d’un film de Kusturitsa et les hésitations éthyliques d’un album de Tom Waits… »
